A Netflix recebe em poucos dias a continuação de uma das maiores sagas de ficção científica da história

Robôs gigantes podem sugerir batalhas espetaculares e pouco mais, mas existe uma franquia japonesa que passou quase cinco décadas demonstrando justamente o contrário. Política, guerras, desigualdade e personagens atormentados convivem com máquinas gigantescas em um universo que começou em 1979 e nunca realmente parou de crescer. Agora, uma de suas produções mais ambiciosas retorna depois de cinco anos de espera, e os assinantes da Netflix finalmente poderão descobrir por que sua estreia japonesa chamou tanta atenção.

Cinco anos depois, a história finalmente continua O filme em questão é Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe, segundo capítulo da trilogia cinematográfica protagonizada por Hathaway Noa. A produção chega à Netflix em 31 de agosto de 2026, depois de estrear nos cinemas japoneses em 30 de janeiro. O primeiro longa, Mobile Suit Gundam Hathaway, foi lançado em 2021 e também pode ser encontrado no catálogo da plataforma em alguns mercados.

O intervalo de cinco anos entre os dois filmes não parece ter diminuído o interesse do público. No Japão, The Sorcery of Nymph Circe ultrapassou 2 bilhões de ienes em bilheteria e atraiu mais de 1,2 milhão de espectadores em apenas 22 dias. O desempenho colocou a continuação em condições de superar o resultado comercial do primeiro filme, que encerrou sua passagem pelos cinemas japoneses com 2,23 bilhões de ienes.

Shukou Murase retorna à direção, enquanto Yasuyuki Muto assume o roteiro. A trilogia adapta os romances escritos por Yoshiyuki Tomino, criador de Gundam, e acontece dentro do chamado Universal Century. Para os fãs veteranos, isso significa entrar novamente em uma das linhas temporais mais importantes da franquia.

Para quem nunca assistiu a Gundam, porém, é necessário voltar algumas décadas para entender por que essa história possui tamanho peso. Tudo começou em 1979 com uma guerra muito diferente Mobile Suit Gundam estreou na televisão japonesa em 1979, com 43 episódios, e ajudou a transformar a maneira como os animes apresentavam robôs gigantes. Em vez de tratar essas enormes máquinas apenas como super-heróis metálicos enfrentando vilões, a série colocou seus chamados Mobile Suits dentro de conflitos militares, políticos e humanos muito mais complexos.

Esse universo cresceu enormemente nas décadas seguintes. Séries, filmes, mangás, videogames e os famosos modelos de plástico conhecidos como Gunpla transformaram Gundam em uma das propriedades culturais mais reconhecidas do Japão. Hathaway representa uma faceta particularmente adulta desse universo.

A história acontece no ano U. C. 0105, doze anos depois dos acontecimentos de Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack. Seu protagonista, Hathaway Noa, é filho de Bright Noa, personagem histórico da franquia, mas está longe de ocupar simplesmente o papel tradicional de herói.

Hathaway tornou-se secretamente líder de Mafty, movimento que combate a Federação Terrestre em um planeta marcado por corrupção, desigualdade e políticas cada vez mais agressivas contra parte da população. Ao mesmo tempo, carrega traumas e consequências de acontecimentos anteriores, além da enorme sombra deixada por figuras como Amuro Ray e Char Aznable. É justamente essa combinação que transforma a trilogia em algo muito diferente de uma simples coleção de batalhas entre máquinas gigantes.

Uma mulher misteriosa complica ainda mais uma guerra política A chegada de Gigi Andalucia transforma a trajetória de Hathaway. Misteriosa e imprevisível, ela parece compreender aspectos do protagonista que deveria desconhecer e acaba se tornando uma peça importante na relação entre Hathaway e Kenneth Sleg, coronel das forças da Federação. No segundo filme, essa tensão aumenta.

Mafty prepara uma operação relacionada à Conferência de Adelaide, enquanto Kenneth organiza os esforços para impedir o movimento. Gigi permanece entre os dois lados e acrescenta outra camada de incerteza ao conflito. Naturalmente, os Mobile Suits continuam ocupando espaço central.

Mas Hathaway nunca depende exclusivamente das batalhas. Política, terrorismo, autoritarismo, desigualdade, culpa e consequências psicológicas da guerra recebem tanta atenção quanto as máquinas. Essa abordagem ajuda a explicar por que Gundam conseguiu permanecer relevante durante quase meio século.

A franquia mudou inúmeras vezes de personagens, universos e estilos, mas preservou uma ideia recorrente: por trás de cada máquina existe alguém tomando decisões, e praticamente todas elas possuem consequências. É possível assistir sem conhecer quase 50 anos de Gundam? Essa talvez seja a pergunta mais intimidadora para quem descobre a trilogia pela Netflix.

A resposta curta é sim, embora algum contexto ajude bastante. Hathaway está diretamente ligado aos acontecimentos do Universal Century e, particularmente, a Char’s Counterattack. Conhecer esse filme permite compreender melhor o passado do protagonista, suas motivações e o peso de personagens fundamentais como Amuro e Char.

Ainda assim, quem não pretende mergulhar imediatamente em décadas de produções pode começar pelo primeiro Mobile Suit Gundam Hathaway e seguir para a continuação. Não será a experiência mais completa possível, mas é suficiente para conhecer seus personagens centrais e entender o conflito básico. E talvez esse seja justamente um dos aspectos mais interessantes da chegada à Netflix.

Uma franquia iniciada em 1979, que pode parecer praticamente impenetrável para quem observa sua enorme cronologia de fora, ganha uma nova porta de entrada para milhões de espectadores. No dia 31 de agosto, essa porta ficará ainda maior com o segundo capítulo de uma trilogia que demorou cinco anos para continuar. E para quem sempre acreditou que Gundam era simplesmente uma história sobre robôs gigantes lutando no espaço, Hathaway pode ser justamente o filme capaz de desmontar essa ideia.

[Fonte: Sensacine]